2023亞洲說“不只是故事”名人講堂,在3/25於新加坡新加坡 IMDA Pixel 舉行的“不僅僅是故事”,講堂匯集了來自全球影視行業的頂尖專業人士,就當今全球的內容創作和影視行業現況進行分享。由七十六號原子主辦,南韓Blintn、台灣GroupM群邑媒體集團、米神國際、風度影業、凱渥TDI、南炬有限公司與新加玻潙堯電影Weiyu Films聯合協辦的『2023亞洲說 國際原創故事徵集大賽』(以下簡稱2023亞洲說),將於4/14(五)截止徵件。
“不只是故事”名人講堂活動中,其中講師包含奚岳隆、洪慧芳、陳瓊華、Samm Hailla等人,同時也是本屆『2023亞洲說』的專業評審團評審成員。新加坡電影委員會、新加坡資訊通信媒體發展局 (IMDA) 媒體發展處司長陳秋霖 Chris Tan 也出席了本場活動,支持在台灣與新加坡之間,和與各國影視內容合作的願景。
七十六號原子董事總經理暨『2023亞洲說』召集人楊志光表示「很高興這次與新加坡製作公司的成功合作,我們重視與包含台灣和世界各地的故事創作者、製作人和製作公司的合作過程,並將持續努力下去。也希望七十六號原子Studio76也能帶來更多台灣與亞洲的好故事,與這裡的所有優秀創作者一同合作。」。
新加坡潙堯電影Weiyu Films董事長李天仁表示:「在這次的活動中,我同時是此次新加坡名人講堂的發起人之一,也是英文講堂的主持人。也感謝講師們熱情無私的分享了許多他們的專業經驗,其中也包含許多影視產業中諸如內容的多樣性、線上數據參考和不同國家影視創作的行情差異等秘辛,就連對我而言都是一次很好的學習經驗。」。
本次講堂共分為中文與英文共四場講座,首場中文講座由『2023亞洲說』中文評審團的導演評審奚岳隆擔任講師,代表作品為其執導的台灣電影《女鬼橋》。奚岳隆他坦言近年台灣甚或華語戲劇,越來越多刑偵懸疑類型作品,覺得可以有更多元的發展,希望能藉由2023亞洲說的故事徵件,挖掘到更豐富的故事跟人才。講堂中他也分享自己對類型片的看法,以及與國際影視團隊的合作經驗,並鼓勵創作者們勇於創新。
而另一場中文講座由新加坡導演王國燊與中文評審團演員評審洪慧芳擔任講師,他們認為不論是故事或劇本,都必須兼顧完整性與合理性。除此之外角色的建立是最重要的,因為所有故事都是由人物出發,若人物本身沒讓觀眾信服就無法入戲。
活動中觀眾向兩人提問,若遇到爛尾的作品該如何處理,兩人一聽便無奈嘆氣,坦言他們其實都遇過爛尾的狀況。王國燊透露其實爛尾可能有很多原因,資金、拍攝期、邊拍邊播等各種不同的狀況,最終逐漸發展成這種結果。洪慧芳表示「其實最不希望爛尾的就是我們,因為這是全體帶著心意一起完成的作品。我們只能努力從編劇、導演或演員的立場,把故事跟角色處理的合理一點,畢竟最直接接收到觀眾情緒的就是演員,再來就是導演。」。
活動主持人Weiyu Films董事長李天仁也分享自己作為影視專業人員的經歷,以及從”夢想家”演變為“現實主義者”的過程。李天仁表示:「創作者只靠夢想是無法生存的,要把夢想轉變成可以實現的藍圖。而製作人的工作,則是把編劇的夢想-劇本,化為有商業價值的作品。」。首場英文講堂“劇本寫作背後的商業結構”,由七十六號原子董事總經理暨『2023亞洲說』召集人楊志光和Blintn 創始人兼首席執行官 Peter Choe擔任講師。李天仁表示:「我們從楊志光與 Peter的分享中,了解了台灣與韓國的影視產業經驗,是一次很好的學習經歷,也希望能對觀眾們有所幫助。」。
講師們表示電影產業是一種商業創作,並討論了對於創作者來說,了解影視流行趨勢的發展重要性。楊志光表示:「在創作時要反問自己『你為什麼要講這個故事?為什麼它如此重要?』,這個故事可以由其他人講,還是你是講這個故事的最佳人選?在故事與創作者之間,應該會有你們之間無可替代的聯繫。」。楊志光也說到現今的創作者們,不一定有能力可以創作不同的故事類型,應該先由自己擅長的題材開始,花幾年時間打磨自己説故事的技巧。「故事就像是一道料理,你可以根據不同的香料來傳達故事的核心信息。」。
Peter 表示:「比起類型,我更關注作品的質量,綜觀現今的影視產業,語言已經不再是影響觀影的原因,各種內容都可以瞬間發送到世界各地。」。他也強調觀眾的選擇不論何時何地都是最重要的,不同地區可能流行不同的作品類型,最本土化的內容同時也可以是最全球化的內容。所以應該著重在內容上,做自己想做的故事而非隨波逐流。」。
第二場英文講堂“開啟故事旅程”中,邀請到曾於“Kung Fu”中主演、常駐於新加坡與美國有過多次獲獎經歷的製作人兼演員陳瓊華,愛奇藝東南亞國際業務部高級總監Dinesh Ratnam,與英國有過多次獲獎經歷的電影製片人Samm Haillay 等人擔任講師。同時也是『2023亞洲說』英文評審團評審的Samm Haillay,至今已有看過上百本的劇本經驗。李天仁表示:很高興看到來自世界各地的豐富內容,也了解新加坡與其他地區觀眾們所關心的議題。」。
當被問到想在劇本中獲得什麼時,陳瓊華表示:「我覺得能量是非常重要的,當我在看劇本時,它會從文字中蹦跳出來,用一種我無法言語的方式觸動我,我覺得這是非常神奇的一種體驗。」。Dinesh 也表示:「我認為編劇面臨的挑戰是跨區域性的—,它跨越在本地和全球之間,並要從中找到合適的合作平台。不只要相信這個故事,還要將故事成功轉變成現實。 」。
Samm 也分享自己作為『2023亞洲說』評審一職,他會看中故事的主題性,很多劇本是由一個契機開始發想,但其但對其想傳達的內容和主旨卻不夠明確。「再來就是故事架構必須合理,可能大家會想這不是很基本的一件事情嗎?但這其實非常重要,尤其是在創作類型作品時,特定的轉折、元素或角色,都可以幫助你更好的完成它。」。
綜觀這次講堂的分享,可以發現不論你的故事來自於哪裡,最重要的都是創作者要更加了解與他們想傳達的故事,並從“在地化”的創作出發,再“放眼全球”的觀眾與市場。欲知更多比賽詳情,請見『2023亞洲說』活動官網。